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Jun 27, 2023

Vom Müll zum Schatz: Die Nigerianer recyceln Müll zu Reichtum

Während die Welt mit der Abfallbewirtschaftung zu kämpfen hat, präsentieren die Bewohner von Ibadan alternative Recyclingmöglichkeiten. Wenn Sie in die Dachrinnen einer großen nigerianischen Stadt blicken, erwartet Sie ein schmutziger Anblick: Schwimmende Dosen,

Während die Welt mit der Abfallbewirtschaftung zu kämpfen hat, präsentieren die Bewohner von Ibadan alternative Recyclingmöglichkeiten.

Wenn Sie in die Dachrinnen einer großen nigerianischen Stadt blicken, erwartet Sie ein schmutziger Anblick: Schwimmende Dosen, Wasserbeutel aus Nylon, leere Flaschen und andere von Menschen weggeworfene Abfälle, die vom Regen dorthin geschwemmt werden, sich ansammeln und den Abfluss verstopfen.

Dies ist nicht nur ein nigerianisches Problem, es ist eine globale Herausforderung. Die Welt leidet weiterhin unter der Last der Abfallwirtschaft. Im Jahr 2019 betrug der globale Material-Fußabdruck (die Menge an Rohstoffen, einschließlich fossiler Brennstoffe, Biomasse sowie metallischer und nichtmetallischer Erze, die zur Deckung des gesamten Verbrauchsbedarfs gefördert werden) nach Angaben der Vereinten Nationen 85,9 Milliarden Tonnen – ein Anstieg von 73,2 Milliarden Tonnen 10 Jahre vorher. Unterdessen stieg der weltweite Elektronikmüll – also weggeworfene Smartphones, Tablets und andere elektronische Geräte – im selben Jahr um 38 Prozent.

Heute, am 18. März, feiert die Welt den globalen Recyclingtag unter dem Motto #RecyclingHeroes, um die Aufmerksamkeit auf „die Menschen, Orte und Aktivitäten zu lenken, die zeigen, welch wichtige Rolle Recycling bei seinem Beitrag zu einem ökologisch stabilen Planeten und einer grüneren Zukunft spielt, die allen zugutekommt.“ “.

In Nigeria bieten „Wasstepreneure“ eine Antwort darauf, indem sie den Abfall direkt von der Mülldeponie holen, ihn umwandeln und seinen Zweck neu definieren. Diese Innovatoren arbeiten mit verschiedenen Materialien – Wasserbeutel, Altmetall, Flaschen, Plastik, Reifen und mehr – und viele von ihnen lernen bei der Arbeit, wie man diese Objekte manipuliert, um „Schönheit aus Asche“ zu machen. Diese Unternehmer fragen: „Wenn man es recyceln kann, warum sollte man es dann verschwenden?“

Umgeben von Kunstwerken in seiner Galerie in Dugbe im Herzen von Ibadan führt uns der 34-jährige Ade Dagunduro durch seine kreative Reise. Als Absolvent der Obafemi-Awolowo-Universität in Ile-Ife spornte ihn sein Wunsch, die Grenzen dessen, was er innerhalb der Mauern einer Universität gelernt hatte, zu erweitern, zu einer weiteren Ausbildung in Malerei und Bildhauerei an.

„Die Schule war mehr theoretisch, weniger praktisch. Wenn man die Schule verlässt und in die reale Welt einsteigt, wird einem klar, dass es noch viel mehr zu lernen gibt“, sagt er.

Kunst habe „sein Leben verändert“, fügt er hinzu, und jetzt kann er dazu beitragen, das Leben anderer ein wenig zu verbessern, indem er den Müll von der Straße nimmt, um daraus Kunst zu machen.

Ursprünglich arbeitete Dagunduro mit gewöhnlichen Kunstmaterialien wie Farbe, Ton und Holz, bevor er vor fünf Jahren beschloss, über diese hinauszudenken.

„Ich wollte sehen, ob ich tatsächlich über den Tellerrand schauen kann. Ich habe mich gefragt, ob ich kreativer sein könnte“, sagt er. In seinem Bestreben, dies zu erreichen, lernte Dagunduro, Abfallmaterialien wie gebrauchte Reifen zu manipulieren, die sonst verbrannt würden – eine häufige Ursache für Umweltverschmutzung in Nigeria.

Seine erste Arbeit mit Abfall im Jahr 2016 war ein Ochse aus einem Reifen mit dem Titel „The Challenge“. Heutzutage arbeitet er auch mit Metall, Seilen und Plastik, die er auf den Straßen seiner Gemeinde findet. Manchmal bringen Leute Materialien in sein Studio.

„Unsere Umwelt kann jetzt lächeln, weil wir Menschen wie uns haben, die versuchen, ihr die Last zu erleichtern, indem sie ihr den Müll von den Schultern nehmen. Heutzutage findet man zum Beispiel kaum noch Kartons auf den Straßen. Der Mensch erschöpft die Wälder. Jetzt brauchen wir mehr Papier, also müssen wir anfangen, das zu recyceln, was wir auf der Straße sehen“, sagt er.

Dagunduros neueste Arbeit mit dem Titel Torso ist eine weibliche Form, die aus zerlegten Motorradketten – die er in der Werkstatt eines Motorradmechanikers abgeholt hat – zusammengeschweißt wurde.

„Man bastelt zuerst mit Ton, dann nimmt man die gebaute Form und gießt sie mit Zement aus. Danach lässt man es trocknen und „befreit“ es dann aus dem Ton. Da es nun fertig ist, ist das Muster bereits auf die Form gedruckt und Sie können mit dem Schweißen des Metalls darum herum beginnen, was in mehreren Chargen erfolgt. Danach koppelt man die Metallteile zusammen.“

Dagunduro sagt, dass anschließend gereinigt und poliert wird, um Rost vorzubeugen und das Kunstwerk zu konservieren.

Die Motorradketten, die auf eine Mülldeponie geworfen worden wären, stehen jetzt als Skulptur in der äußersten rechten Ecke der Ade Dag Art Gallery und warten darauf, gekauft zu werden; „Ich warte darauf, wieder in die Welt einzutreten, die es weggeworfen hat, nicht als Müll, sondern als etwas Schönes“, sagt er.

Adejoke Lasisi, Anfang 30, stammt aus einer traditionellen, bürgerlichen Weberfamilie in Ibadan. Mit neun Jahren begann sie mit dem Weben des beliebten Aso-òfì, einem Stoff aus Baumwollfäden, der traditionell vom Volk der Yorùbá gewebt wird.

Jetzt hat sie ihr Handwerk zu einer Möglichkeit gemacht, ihre Heimatstadt von der Mülllast zu entlasten. In Nigeria sind weggeworfene Beutel mit reinem Wasser – kleine, rechteckige Beutel mit Trinkwasser aus Nylon – ein alltäglicher Anblick auf Straßen und in Dachrinnen.

„Ich fing an, sie aufzusammeln“, sagt sie. „Ich begann auch darüber nachzudenken, was ich mit ihnen machen könnte.

„Die Leute haben sich überall über die Nylonbeutel mit reinem Wasser beschwert. Ich habe herausgefunden, dass es großartig wäre, diese Nylonbeutel zu farbenfrohen Kleidungsstücken zu verarbeiten.“

Mittlerweile hat sie die Kunst des Mischens von Wolle und Nylon perfektioniert. Dies erfordert einen fünfstufigen Prozess, bevor die Beutel in attraktive Produkte wie Taschen, Geldbörsen, Hausschuhe, Matten, Kunstwerke und mehr verwandelt werden.

Erstens beschafft Lasisi das Nylon – indem es Beutel auf der Straße einsammelt und weggeworfene, unvollständige Beutel von Wasseraufbereitungsanlagen erhält. Sie sagt, dass das Nylon, das zur Herstellung von Beuteln mit reinem Wasser verwendet wird, zwei Vorteile hat: Es hat die richtige Textur zum Weben und ist größtenteils farbneutral, was bedeutet, dass es leicht zu färben ist.

„Nach dem Sortieren waschen wir das Material gründlich, desinfizieren es und trocknen es anschließend in der Sonne. Der gesamte Vorgang dauert drei Tage. Nach dem Trocknen zerkleinern wir das Material mit einer Schere in fadenförmige Stränge. Dann können wir beginnen, sie auf dem Webstuhl zu weben.“

Eines ihrer beliebtesten Produkte ist eine Schultasche, die zu 10 Prozent aus òfì und 90 Prozent Nylon besteht und dabei 250 Wasserbeutel recycelt.

Seit Lasisi im Jahr 2020 ihr gewinnorientiertes Unternehmen Planet3R gründete, hat sie auch mit verschiedenen Organisationen zusammengearbeitet und mehrere Stipendien in Nigeria und im Ausland gewonnen, um junge Menschen in dieser Kunst auszubilden.

„Ich hoffe, dass auch andere junge Menschen mit ihren Händen die Umwelt retten können. Je mehr Abfallunternehmer wir haben, desto sauberer wird unsere Umwelt.“

Auf einem Tisch im Bodija-Büro von Tunde Odunlade steht ein Haufen verschiedener Stoffe, die weggeworfen wurden. Ganz in der Nähe, an der Wand, ist ein Kunstwerk aus Baumwollstoff montiert, das hier den „Vorher“- und „Nachher“-Prozess seiner Arbeit zeigt.

Odunlades Weg zum Wastepreneur nahm einen unwahrscheinlichen Weg. Nach einer Ausstellung von Batikkunst in den Vereinigten Staaten im Jahr 1987 wurde Odunlade, der jetzt in den Siebzigern ist, aufgefordert, seine Ausstellungsstücke abzuholen, um sie zur sicheren Aufbewahrung mitzunehmen, aber aufgrund seiner Verpflichtungen konnte er sie nicht finden Zeit dafür.

Dann geschah etwas Unerwartetes. Einer Katze, die seinem Freund in der Galerie gehörte, gelang es, in die Kunstwerke einzudringen und seine Batik in Stücke zu reißen.

„Ich hatte Schmerzen. Ich fing tatsächlich an zu weinen, aber irgendetwas sagte mir, dass Weinen zu diesem Zeitpunkt nichts lösen würde. Stattdessen sollte ich einen Weg finden, zukünftige Ereignisse zu verhindern“, sagt er.

Die Lösung, die er fand, markierte den Beginn einer neuen Reise in seiner Karriere als Künstler.

„Um zu verhindern, dass meine Arbeit leicht reißt, habe ich begonnen, in den wichtigen Bereichen jeder Arbeit zwischen vier und sechs Lagen gebrauchten Stoffs übereinander zu schichten. Dadurch wurde es dicker“, sagt Odunlade.

Heute sammelt er gebrauchte Stoffe, die er gerne „gefundenes Material“ und nicht „Abfallmaterial“ nennt, weil die Materialien entweder von ihm gefunden werden oder, wie er sagt, die Materialien ihn „finden“.

„Das meiste, was die Leute àkísà [das Yoruba-Wort für Lumpen] nennen, sammle ich jetzt von Leuten, die sie sonst weggeworfen hätten, um daraus ein Kunstwerk zu machen“, sagt Odunlade, der diesen Kunststil Batik nennt Quilt-Wandteppich. Heutzutage bringen Leute Kleidung, die sie nicht mehr brauchen, in sein Atelier.

Odunlade sieht Stoff als Mittel, Momente in unserem Leben zu dokumentieren.

„Sie sehen, Stoff an sich erzählt eine Geschichte … sie alle haben seit jeher Geschichte dokumentiert. Welchen Stoff ich auch verwende, er hatte eine Geschichte, bevor er mich erreichte. Nachdem ich daraus ein Kunstwerk gemacht habe, beginnt es eine andere Geschichte zu erzählen, indem es die Menschen anspricht. Aufgrund der Arbeit mit diesen vielen Stoffen sehe ich mich als Historiker“, sagt er.

Für Odunlade liegt es in der Verantwortung der Bürger, die Umwelt zu verbessern. „Die Wahrheit ist, dass das, was wir der Umwelt angetan haben, das ist, was die Umwelt uns zurückgibt.“ Er sagt, die Welt befinde sich aufgrund menschlicher Handlungen und Unterlassungen in diesem Abfalldilemma.

„Wenn ich auf der Straße fahre oder einen öffentlichen Bus fahre, bin ich manchmal immer auf der Suche nach Menschen, die die Umwelt verschmutzen. Sobald sie das tun, fordere ich sie auf, ihre schmutzige Angewohnheit in Frage zu stellen. Beginnen Sie mit etwas so Kleinem“, rät er.

Wasiu Arowolo, der Sohn eines Kfz-Mechanikers, fühlte sich schon immer zur Kunst hingezogen. In seiner Gemeinde in Ibadan wurde Kunst nicht als ernsthafter Beruf angesehen, aber er ging ihr trotzdem nach und machte eine Lehre in einer beliebten Galerie und einem Atelier namens Topfat, während andere Freunde aufs College gingen.

Arowolo sagt, dass er sich nicht immer die Werkzeuge und Materialien leisten konnte, die er für die Arbeit brauchte – seine Familie war mit seiner Studienwahl nicht einverstanden und unterstützte ihn nicht. So saß er häufig unter einem Baum und beobachtete seine Mitschüler bei der Arbeit draußen.

Eines Tages, während er unter dem Baum wartete, schlug ihm ein vorbeikommender Freund vor, „auf die Natur zu hören“. „Schauen Sie sich um, in der Natur wird es etwas geben, mit dem Sie arbeiten können“, sagte der Mann.

Was Arowolo jedoch wirklich bemerkte, war, wie sich der auf den Straßen verstreute Müll und Abfall auf die Natur auswirkte. Eines Tages im Jahr 2012 befand er sich auf einer Müllkippe und begann, Blechdosen einzusammeln.

Aus diesen Dosen schuf er einen Schmetterling. Er stellte fest, dass dies dazu beitrug, die Angst zu lindern, die er wegen seines Jobs und der Umwelt um ihn herum empfunden hatte. Das war der Beginn seiner Arbeit als Abfallkünstler.

„Ich war gerade dabei, einen der Schmetterlingsflügel im Atelier meines Chefs auszusortieren, als eine Kundin der Galerie fragte, für wie viel ich bereit sei, ihn zu verkaufen, und sie bezahlte sofort.“ Diese erste Zahlung – 25.000 Naira (65 US-Dollar) – gab ihm den nötigen Auftrieb, um sein Handwerk fortzusetzen.

Später im selben Jahr gewann er den Kunstwettbewerb „Life in My City“ in Nigeria und gewann 50.000 Naira (131 US-Dollar). Das Thema des Wettbewerbs war „Being Young“ und er produzierte ein abfallorientiertes Projekt mit dem Titel „Junior“ – ein großes Paar Hausschuhe aus Dosen, in denen sich ein kleines Kinderbein befand. Für ihn symbolisierte es die Idee, dass junge Menschen versuchen, in die Fußstapfen ihrer Eltern zu treten, in einem Alter, in dem sie versuchen, etwas aus ihrem Leben zu machen.

Heutzutage verwendet er für alle seine Kunstwerke Metall – meist findet er es auf der Straße – und betreibt ein eigenes Atelier.

„Ich habe viel Metall in meinem Studio. Einige Stücke liegen dort seit acht Jahren. Ich entwerfe keinen Skizzenblock, bevor ich Ideen für meine Arbeit habe. Also ruft mich jedes der Metallgegenstände jeden Tag an und sagt: „Benutz mich einfach.“ Ich mache das, was mir in den Sinn kommt, sobald ich eines davon in die Hand nehme“, sagt er.

Heutzutage sind Arowolos Arbeiten sehr gefragt. Weit entfernt von dem Jungen, der sich keine Werkzeuge leisten konnte, um etwas über Kunst zu lernen, geht es ihm jetzt gut.

„75 Prozent meiner Werke werden vor der Fertigstellung verkauft. Die Leute zahlen im Voraus für meine Arbeit. Besuchen Sie einige der erstklassigen Galerien in Ibadan. meine Werke sind da. Daher kann ich Ihnen sagen, dass die Akzeptanz meiner Arbeit enorm war.“

Als die Verwalterin des aus fünf Wohnungen bestehenden Komplexes, in dem sie mit ihrer Familie lebt, die Bewohner darüber informierte, dass ihre Müllabfuhrgebühren wegen der Menge an Abfall, die sie erzeugten, gestiegen seien, beschloss Jumoke Olowokere, 41, dass sie etwas unternehmen musste. Das war im Jahr 2015.

„Ich fing an, nach Dingen zu suchen, die man nicht in den Mülleimer werfen sollte. Dinge, die umgebaut werden können, Dinge, die wiederverwendet werden können.“

Heute leitet sie eine kleine Organisation, die unter anderem Abfälle in Spielgeräte für Schulen umwandelt.

Im Jahr 2019 feierte sie ihren 40. Geburtstag, indem sie 40 Schulen in der Stadt Outdoor-Spielgeräte schenkte, die mit Hilfe der Schüler der Schulen hergestellt wurden. Aus ausrangierten Reifen und Seilen bauten sie Schaukeln und Klettergerüste und dekorierten sie mit Flaschenverschlüssen.

„Meine Mitarbeiter und ich forderten die Schüler auf, Abfälle aus ihren Gemeinden zur Schule zu bringen. Damit haben wir ihnen Spielplätze gebaut und die Außenwände der Schule neu gestrichen. Viele von ihnen malten zum ersten Mal mit ihren Händen. Tatsächlich weigerten sich einige, sich die Hände zu waschen und gingen mit ihren farbigen Handflächen nach Hause“, sagt Olowookere. Das Projekt erhielt den Namen PP40 (Perceptions Project 40) und kam rund 20.000 Schülern in ganz Ibadan zugute.

Olowokeres Unternehmen, Africa Creativity and Sustainability Hub, verfügt auch über ein Geschäft, das Gegenstände wie Ottomane, Waschbecken und Gartendekorationen aus alten Reifen verkauft, die ihrer Meinung nach ihre liebste Form von Abfall sind, mit dem sie arbeitet.

Als das Händewaschen aufgrund von COVID-19 sehr wichtig wurde, stellte sie acht auf Reifen gestapelte Handwaschbecken her und stellte sie in verschiedenen Teilen der Stadt auf.

„Sie sind so solide, stark, robust und zuverlässig. Lassen Sie sie jahrelang liegen, Sie werden sie immer noch finden, egal ob die Sonne scheint oder es regnet, sie gehen nicht so schnell kaputt“, sagt sie. Trotz der Haltbarkeit von Reifen waren die Werkzeuge ihre größte Herausforderung bei der Arbeit mit ihnen.

„So sehr ich es auch liebe, mit ihnen zu arbeiten – weil sie stark und robust sind – es ist schwierig, sie zu manipulieren. Es gibt so viele Ideen, die mir einfallen, aber die Werkzeuge hindern mich daran, sie umzusetzen“, beklagt sie. Sie hofft, einen Weg zu finden, aus Reifen Zäune für Wohnanlagen herzustellen.

Die andere Herausforderung ist die Akzeptanz.

„Manche Leute wollen sie nicht kaufen, weil sie aus Abfall hergestellt werden. Die Leute halten Sie für verrückt, wenn Sie Reifen in Ihrem Haus haben. Sie wissen nicht, dass wir ein gewisses Maß an Wahnsinn brauchen, um der nächsten Generation eine nachhaltige Umwelt zu übergeben.“

Im Dezember 2020 baute sie einen Schneemann aus Reifen und einen vier Meter hohen Weihnachtsbaum aus 820 Plastikflaschen, die auf der Straße zu ihrem Büro in Moniya, Ibadan, aufgestellt wurden. Dabei handelt es sich um dauerhafte Einrichtungsgegenstände, die, wie sie sagt, eine sanfte Erinnerung daran darstellen, dass „Verschwendung Reichtum sein kann“.

Wären sie nicht zu diesen dekorativen Stücken verarbeitet worden, wären die Reifen höchstwahrscheinlich auf Mülldeponien verbrannt worden, während die Flaschen schließlich in Dachrinnen geschwommen wären und vom Regenwasser umgespült worden wären.

Stattdessen verschönern sie heute, recycelt, die Umwelt.

Als er 2019 einige seiner Kunstwerke am Straßenrand rund um Ringroad, Ibadan, verkaufte, zeigte ein Dozent der Universität Ibadan Interesse an Ibrahim Gbadamosis Handwerk.

Sie lud ihn ein, seine Arbeit auf der halbjährlichen Konferenz des Instituts für Frieden und strategische Studien an der Universität vorzustellen. Doch als der Dozent, der ihn eingeladen hatte, den Veranstaltungsort verließ, wurde er von einem anderen Dozenten weggeschickt, der drohte, den Sicherheitsdienst zu rufen.

Gbadamosi, 41, sagt, dass seine Kunst, die aus den unterschiedlichsten Arten von Abfällen hergestellt wird, oft auf gemischte Resonanz stößt. Manche lieben es; andere hassen es.

„Du wirst Menschen finden, die dir Türen vor der Nase zuschlagen, und du wirst Menschen finden, die dir Türen öffnen.“

In seinem Haus, das gleichzeitig als Galerie dient, finden Besucher ein aus einem Baumstamm gefertigtes Segelschiff; eine Karte von Afrika aus Flaschenverschlüssen und Schaumstoffpantoffeln; ein Perlenvorhang aus Kronkorkenschnüren.

Seine Galerie liegt nur einen Steinwurf von seinem Elternhaus entfernt, in einem Viertel der oberen Mittelschicht von Ibadan, in dem er aufgewachsen ist. Seine Liebe zur Kunst begann im Alter von sechs Jahren, als er mit seiner Schwester eine örtliche Kunstgalerie besuchte.

Trotz dieser frühen Liebe zur Kunst sagte er jedoch, dass seine Familie darin keine gute Berufswahl sah, weshalb er Geologie an der Universität von Ado-Ekiti im Bundesstaat Ekiti studierte und 2003 seinen Abschluss machte.

Von Gbadamosi wurde erwartet, dass er seinen Abschluss macht und einen guten Job im Öl- und Gassektor findet. Aber auch danach blieb die Kunst ein Hobby. Die Wochenenden verbrachte er damit beschäftigt, auf Leinwänden zu malen und Galerien zu besuchen.

Er sagt, seine Familie habe geglaubt, dass seine Liebe zur Kunst bis zu seiner ersten Einzelausstellung im November 2011 in der African Foundation for the Arts in Lagos nur ein Hobby bleiben würde. Seine Arbeit landete im nationalen Fernsehen und er verkaufte einige Stücke davon erfolgreich. Danach gab er seinen Job auf und folgte ganz dem Ruf der Kunst.

Seine Familie hielt es für verrückt, einen guten, gut bezahlten Job aufzugeben, und weigerte sich, ihn zu unterstützen. Das Geld, das er mit der Ausstellung verdiente, war bald aufgebraucht. „Ich konnte mir Farbe nicht leisten, also habe ich mich komplett dem Recycling zugewandt. Ich fing an, Tischlerabfälle, Flaschenverschlüsse und Plastik zu verwenden.“

Gbadamosi sagt, wann immer er diese Gegenstände aufsammelte, machten sich die Leute über ihn lustig.

Heutzutage vermischt sich in seiner Galerie das Persönliche mit dem Politischen, während er mit seiner Kunst mutige Aussagen über den Zustand der heutigen Welt macht. In seiner Reihe „Politics of Violence“ macht er beispielsweise auf Waffengewalt in den USA aufmerksam. In einem anderen Stück mit dem Titel About Time wirft ein an der US-Flagge befestigter Lastwagen Waffen ab.

„Es gäbe weniger Todesopfer, wenn Menschen, die anderen Schaden zufügen wollen, überhaupt keinen Zugang zu Waffen hätten“, sagt er.

Aus Kleidungsmaterialien, die ihm seine verstorbene Mutter gegeben hatte, hat er einen mit Damasttuch umwickelten Eisentisch hergestellt. Aus einem alten Gummikoffer hat er einen Stuhl gebaut. In seiner London-Serie hat er altem Holz, das bei der Renovierung seines Hauses weggeworfen wurde, neues Leben eingehaucht: ein roter Londoner Holzbus, der gleichzeitig als Esstischgarnitur dient; ein Paar königlicher Wachen, die als Lampen aus Eiskübeln dienen.

„Ich wollte funktionale Kunst machen, die thematisch ist“, sagt er. „Der rote Faden, der sich durchzieht, ist, dass es sich bei den Motiven um Londoner Ikonen handelt.“ London, sagt er, sei ein Ort, an dem seine Eltern eine Zeit lang lebten und von dem sie Souvenirs für den Rest der Familie mitbrachten – es habe für ihn eine besondere Bedeutung in Erinnerungen aus der Kindheit.

Die Herstellung von Gebrauchsgegenständen und Kunstwerken aus Abfall hat ihre Herausforderungen. Kronkorken zum Beispiel sind schwierig zu verwenden. „Man möchte kleine Stücke oder eng geschwungene Linien machen, aber diese sind nicht einfach zu manipulieren.“

Die Arbeit ist auch körperlich anspruchsvoll. „Wenn ich mit Flaschendeckeln arbeite, steht er nicht unbedingt auf einer Staffelei, also muss ich damit auf dem Boden arbeiten und habe jetzt ständig Rückenschmerzen.“

Trotz der Herausforderungen sagt Gbadamosi, dass er weiterarbeiten wird, da es so viel Abfall gibt, mit dem man arbeiten muss, und so viel auf der Welt passiert, zu dem seine Kunst sprechen kann.

„Ich möchte immer Stücke schaffen, die den Test der Zeit bestehen und die besten der Welt sind.“